故宫陶瓷馆:南青北白的格局,初步形成于什么时期
南朝 青釉六系盘口瓶。
内外施青釉,釉色青中泛黄。此器较东晋时盘口瓶的盘口加大,颈亦增高,腹部变得更加修长,其各部位的比例协调,形体线条过度柔和,造型优美。其重心较低,放置平稳,使用时比较省力。
南朝 青釉刻划弦纹带托三足炉。
浅灰黄胎,胎质较粗,通体施青黄釉,釉层光亮,釉面有密集小开片,盘托外壁口沿流釉不到底,。
在六朝的灯盏中,南北朝的制品已不再采用三国两晋时期那种复杂的雕塑形式,而趋向简略实用,此器具有朴素实用的特点。
南朝 青釉六系盖罐。
通体施灰白色釉,器身流釉,肩部两道弦纹处设有两个横形系和四道竖形系。
在罐壶一类的器皿上用双系或四系,以点、斜线、或直线做装饰,以便取得于协调的效果,是这南朝一时期器物的普遍用法。
南朝 青釉刻划忍冬纹双系单柄壶。
胎体厚重,呈灰白色。壶内外均施釉,釉色青绿,釉层透明,釉的玻璃质感较强,釉面开细碎片纹。
佛教自东汉传入中国以后,至南北朝时期趋于兴盛,反映在瓷器装饰方面,这一时期瓷器上非常流行莲花、莲瓣、忍冬等纹饰,时代特征鲜明。
南朝 青釉双系盘口鸡首执壶。
南朝鸡头壶比之前的鸡头壶变得更加瘦高,鸡头的颈部亦加高,鸡冠高耸,曲柄亦加长。此鸡头壶舒展而修长的形体相得益彰,为南朝青釉鸡头壶的代表作。
北朝 黄釉模印乐舞图双系扁瓶。
颈与肩相接部分有一周联珠纹。腹部两面均模印5人一组的胡腾乐舞图案。中央一人于莲座上翩翩起舞,右二人一吹奏横笛,一人打拍。左二人,一执琵琶弹奏,一人双手击钹。五人均深目高鼻,身穿窄袖长衫,腰间系带,脚蹬长靴,是当时西域人的形象。
北朝时我国与中亚、西域诸国往来较多,关系比较密切,因此,西域的一些装饰图案如联珠纹、忍冬纹等就出现在瓷器上,成为一种常见的纹饰,西域人物也成为瓷器的装饰题材,这些都反映了当时我国中原地区和西域少数民族文化大融合的历史背景。
该瓶上的褐绿釉是以适量的氧化铁为着色剂、以氧化铅作助熔剂在氧化气氛中烧成的低温釉,故亦称铅褐绿釉。
北朝 黄釉绿彩刻划忍冬莲瓣纹四系罐。
此罐胎质洁白,造型工整,釉色突破了单一色彩,更富装饰性,为丰富多彩的唐三彩工艺开创了先河。
铅黄釉属于低温铅釉。低温铅釉的发明比青釉要晚得多,但在汉代已相当普遍。它的特点是釉面光泽强,表面平整光滑,釉层清澈透明,犹如玻璃一样,但硬度比较低,容易出现划痕,化学稳定性较差。传统的低温色釉的主要品种有绿、黄、蓝、红、紫等多种。
北朝 淮南窑青釉模印塑贴兽面纹四系罐。
灰白色胎,胎体厚重结实。器内满釉,器外施釉不到底,罐下部有泪痕状釉垂至器足。釉色淡青泛黄,积釉处呈青褐色。釉的玻璃质感较强,釉面有细小开片。
此罐采用模印贴花技法装饰,即用模子先印好浮雕状的纹饰,再用胎浆水粘贴于未上釉的坯体上,然后施釉入窑烧成。纹饰具有很强的立体效果,犹如浅浮雕,这种装饰工艺在隋瓷中极为少见。
北朝至隋 青釉塑贴人物纹凤首龙柄壶。
此壶胎体厚重,釉层凝厚,玻璃质感强,带有北朝以来北方青瓷的遗风。其装饰纹样繁复,结构严谨,层次清晰。
此壶既吸取了波斯萨珊王朝金银器造型的特点,又融入了我国传统的龙凤装饰艺术,集塑贴、模印、刻花、划花等装饰技法于一体。
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